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    《紐約時報》(The New York Times)的影評人Manohla Dargis和A.O. Scott,聯合Facebook上的影評人評選出了“21世紀截至目前最優秀的25部電影”(The 25 Best Films of the 21st Century So Far),每一部都是經典。

    我們選出了其中的20部推薦給大家,如果趕上暑假片荒了,就照著這個單子看下去吧!

    血色將至 There Will Be Blood (2007)

    導演:保羅·托馬斯·安德森(Paul Thomas Anderson)

    ▌簡介

    1898年,銀礦工丹尼爾·普萊恩惟尤因井下作業事故摔斷了腿,但他因禍得福了解到秘密的石油信息。他利用啞童HW欺騙鄉民贏得了石油地盤,從此飛黃騰達。但HW對他的怨恨與日俱增,他唯一認親的兄弟居然也是冒牌貨……

    ▌《紐約時報》評論

    Paul Thomas Anderson’s “There Will Be Blood” is a 21st-century masterpiece about love, death, faith, greed and all the oil and blood gushing through the American 20th century.

    保羅·托馬斯·安德森的《血色將至》是一部關于愛、死亡、信仰、貪欲的21世紀經典之作,也是關于噴涌于美國整個20世紀的石油和鮮血的故事。

    It distills a harrowing story through a prospector – played with demonic intensity by Daniel Day-Lewis – who pursues a savage, hollow dream. He embodies the best of the United States only to become the very worst of it.

    影片通過一個采礦者的一生濃縮了一個令人扼腕的悲劇故事。丹尼爾·戴-劉易斯用惡魔般濃墨重彩的演技刻畫出了這個礦工的形象,他追逐著野蠻、空虛的夢想,他是美國精神最好的化身,最終卻成為美國最惡劣的一面。

    千與千尋 Spirited Away (2001)

    導演:宮崎駿 (みやざき はやお Miyazaki Hayao)

    ▌簡介

    少女千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家,卻因為迷路意外來到一個靈異世界。在這里她為了拯救家人與朋友經歷了種種艱辛和冒險,最終變成了一個勇敢成熟的女性。

    ▌《紐約時報》評論

    In Spirited Away you have a girl right at the threshold of becoming a young woman and leaving her childhood behind, figuratively and literally.

    在《千與千尋》中,你看到一個女孩站在成為年輕女性的門檻上,逐漸遠離她的童年,這既是象征意義上的,也是影片實際展現出來的。

    Chihiro evolves from her poise, dress, attitude, emotion and spirituality from being a child to being a young woman and coming into her own, and in that position she has to go through the loss of everything. She loses her parents, she loses her name, she's called nothing, she's called Sen, she's called zero. There's a beautiful, very melancholic meditation – the same melancholy that permeates all Miyazaki's films.

    千尋在她的姿態、穿著、態度、情感以及精神上由孩童成長為一個年輕女性,在這個過程中,她失去了一切。她丟失了父母,丟失了名字,被喚作“千”,她一無所有。影片中有一種美麗卻憂傷的冥思——一種滲透在宮崎駿所有電影之中的相同的哀愁。

    百萬寶貝 Million Dollar Baby (2004)

    導演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)

    ▌簡介

    年邁的法蘭基是一位有名的拳擊教練,因為過于投身事業而忽略了家人,陷入了長期的痛苦。對拳擊有強烈興趣的女子麥琪求法蘭基收其為徒,她堅毅的決心使他決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。兩人的勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦,有了新的力量。

    ▌《紐約時報》評論

    There's much more to this movie than its plot. The warm, sharp banter among the principal characters never gets old. The images glow with unexpressed, somber feeling. Fifty years from now, as the end credits scroll on whatever screen viewers are watching on, they will reach the same conclusion my editor did back in 2004. This is what a movie looks like.

    電影所表現內容的遠遠多于情節。主人公之間的溫暖而尖銳的斗嘴永遠都不會過時。影像中閃爍著一種無以名狀的肅穆與深沉,即使再過50年,當片尾的致謝詞滾動在不管是什么屏幕上的時候,觀眾都會得出相同的結論,就如我的編輯在2004年得出的結論一樣,這才是一部電影該有的樣子。

    無醫可靠 The Death of Mr. Lazarescu (2006)

    導演:克里斯蒂·普尤(Cristi Puiu)

    ▌簡介

    電影講述一個酗酒的窮阿伯,早上開始頭痛心口痛,多次叫救護車,卻遇上這天發生大車禍,醫院應接不暇,搬出種種接口拒收。好心的救護員陪著他走遍四家醫院,眼看他病情每況愈下,卻無力相救。

    ▌《紐約時報》評論

    This movie is a harrowing and darkly humorous metaphysical fable disguised as a slice-of-life tragedy.

    這部電影其實是一個痛苦的、充滿黑色幽默的形而上的寓言故事,只是它掩藏在了現實生活中的一個小悲劇中。

    Poor Mr. Lazarescu is imperiled by the arrogance and indifference of the powerful – the doctors and hospital bureaucrats so entranced by their own authority that they are blind to his suffering.

    可憐的勒澤雷斯庫先生是被權力階層的傲慢與冷漠害死的,那些醫生和醫院的官僚們醉心于自己的權威,卻無視了他的痛苦。

    一一 Yi Yi (2000)

    導演:楊德昌

    ▌簡介

    《一一》是2000年楊德昌執導的一部刻畫家庭親情及生命意義的電影,由楊德昌親自編劇,吳念真、金燕玲、李凱莉、張洋洋等人主演,講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事。

    ▌《紐約時報》評論

    A packed, enthralling three-hour chronicle of modern Taiwanese family life, “Yi Yi” has the heft and density of a great novel.

    這部長達三個小時影片記錄了當代臺灣的家庭生活,厚重而引人入勝。 《一一》有著一部偉大小說的體量和風骨。

    Roger Ebert described “Yi Yi” as “a movie in which nobody knows more than half the truth, or is happy more than half the time,” something that could also be said (optimistically) of life itself. And “Yi Yi” is one of those movies that you remember less as something you saw than as something you experienced.

    羅杰·艾伯特這樣形容《一一》:“電影中沒有人知道超過一半的真相,也沒有人超過一半的時間是快樂的。”從樂觀角度上講,這也是在說生活本身。《一一》是那種少有的好電影,觀眾想起這部影片時,更會覺得是自己曾親身經歷過的,而非看來的東西。

    頭腦特工隊 Inside Out (2015)

    導演:彼特·道格特(Pete Docter) / 羅納爾多·德爾·卡門(Ronnie del Carmen)

    ▌簡介

    小女孩萊莉在父母的呵護下,腦海中保存著無數美好的回憶,這些記憶與幾個她未曾謀面的伙伴息息相關,他們就是人類的五種主要情緒。樂樂代表快樂,是情緒們的領導,隨著生活的變故,萊莉變得無所適從,負面情緒逐漸累積,內心美好的世界漸次崩塌。 為了保護這一切,樂樂只有行動起來……

    ▌《紐約時報》評論

    “Inside Out”is by far the most inventive, moving, captivating and philosophically astute cartoon about developmental psychology of the 21st century.

    《頭腦特工隊》是21世紀截至目前最具創意、最動人,最引人入勝的一部關于發展心理學的動畫了,它既富有哲思,又妙趣橫生。

    The personification of abstract concepts and the visual rendering of human consciousness from the inside are astonishing feats, executed with unparalleled inventiveness. And the message – that Sadness is as essential in our lives as Joy – is perfectly matched by a story that elicits laughter and tears in almost equal measure.

    電影能夠將抽象概念擬人化、把內在意識在視覺上呈現出來,簡直算是驚人壯舉,而且表現手段還充滿著無與倫比的創造力。它通過一個笑中帶淚的故事完美呈現了其主旨,即:在我們的生命中,悲傷和快樂同等重要。

    少年時代 Boyhood (2014)

    導演:理查德·林克萊特(Richard Linklater)

    ▌簡介

    本片講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程,導演理查德·林克萊特花了12年時間來完成這部作品。它細膩描畫了孩子的成長,及其父母親和生活各方面的變化,讓觀眾細致入微地體會歲月流逝的痕跡。

    ▌《紐約時報》評論

    The ordinary turns extraordinary in “Boyhood,” Richard Linklater’s story of one child that inextricably becomes a story about cinematic realism and its power.

    在《少年時代》中,平凡變成了非凡,理查德·林克萊特這個關于一個孩子的故事最終成為了一個關于電影現實主義及其力量的故事。

    As one year slips into the next, Mason grows up before your eyes, a progression that at times seems scarcely noticeable but at other times can knock you flat, recalling those moments when you look in the mirror and wonder, Where did the time go?

    一年年過去,曼森在我們眼前慢慢長大,這個變化過程有時細微得幾乎難以察覺,有時卻讓人震撼不已,讓你想起自己看著鏡子時的思考:時間都到哪兒去了?

    夏日時光 Summer Hours (2009)

    導演:奧利維耶·阿薩亞斯(Olivier Assayas)

    ▌簡介

    故事講述分別居住在紐約、巴黎、中國大陸的三兄妹,因為母親驟然離世而返回故鄉。當他們回到母親曾經生活數十年的小屋時,才發現母親似乎從未離開,看似平凡的小屋里,處處都充滿了藝術奇跡。

    ▌《紐約時報》評論

    The film draws you in because everything is so effortlessly lovely – and French – the people, homes, furnishings, gardens. “Summer Hours” is about life, death, impermanence (and cinema), but it’s also about being French.

    這部電影深深吸引著我們,因為所有的一切都渾然天成地可愛,且充滿法國風情,無論是那些人物,還是房子、家居、花園。《夏日時光》講述的是生命、死亡、轉瞬即逝,以及電影的魅力,但它更是在講述法國人。

    拆彈部隊 The Hurt Locker (2009)

    導演:凱瑟琳·畢格羅(Kathryn Bigelow)

    ▌簡介

    電影講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務的故事。在那里每個當地人都像是潛在的敵人,每一個目標都像是偽裝的炸彈,他們必須小心翼翼,稍不留神就會付出生命的代價。

    ▌《紐約時報》評論

    The French director François Truffaut once said, “Every film about war ends up being pro-war.” I wish he had lived long enough to see “The Hurt Locker,” a movie that is antiwar not because it offers an easy critique of war but because it reminds us of how human beings need war, how they live for war as intensely as die for it.

    法國導演特呂弗曾說,“每一部戰爭片最終都是在支持戰爭”,真希望他能活著看到《拆彈部隊》。這部電影是真正意義的反戰,不是因為它簡單地批判戰爭,而是因為它警醒著我們,人類如何需要戰爭,如何瘋狂地為戰爭而活,也瘋狂地為戰爭而死。

    醉鄉民謠 Inside Llewyn Davis (2013)

    導演:喬爾·科恩 / 伊桑·科恩(Joel and Ethan Coen)

    ▌簡介

    1961年的格林威治小鎮,民謠歌手勒維恩·戴維斯四處游蕩,穿梭在各色街道之間。戴維斯與別人組建過民謠樂隊,由于他玩的音樂沒辦法賺錢,只能靠一些朋友和音樂人的贊助過活。他在紐約和芝加哥受到各種冷遇,最后又回到了家鄉的小酒館,唱起心愛的歌曲。

    ▌《紐約時報》評論

    The Coen brothers' “Inside Llewyn Davis” is an achingly melodic tribute to an unloved underdog.

    科恩兄弟的這部作品是獻給無人關愛的失敗者的一曲辛酸又旋律悠揚的歌。

    Davis (Oscar Isaac) is striking out on his own after his musical partner goes solo. Along his dour journey, he'll find others vying for similar success and others just trying to survive, in a very Coen-esque manner.

    主角戴維斯(奧斯卡·伊薩克飾)在搭檔離去后背著吉他孑然一身地獨唱。在他陰郁的獨行路上,他會發現還有人跟他一樣掙扎著觸摸光明,還有很多人僅是卑微地生存著,一切都以典型的科恩兄弟式的方式展現出來。

    廷巴克圖 Timbuktu(2015)

    導演:阿伯德拉馬納·希薩柯(Abderrahmane Sissako)

    ▌簡介

    廷巴克圖城市被伊斯蘭圣戰恐怖組織所統治,所有人都被迫遵守“真主安拉的新規定”——城里不再允許有音樂,不再有足球,女人們要更加保守,要掩藏起自己除了雙眼以外所有裸露的皮膚。不過,人們并沒有一味地遵守,他們用自己的方式捍衛著自己的自由。

    ▌《紐約時報》評論

    “Timbuktu” is a tragic movie but not a nihilistic one. Mr. Sissako doesn’t shy away from showing violence, but he never sensationalizes any of the horrors. Instead, he answers those atrocities with visual beauty and moments of everyday joy and pleasure that, as the story unfolds, register as acts of artistic resistance.

    《廷巴克圖》是一個悲劇電影,但并不是虛無主義電影。希薩克并不回避暴力,但也從不渲染恐怖。相反地,隨著故事展開,他用視覺美、日常生活愉快歡暢的場景來給這些暴行以回應。這些場景成了藝術的反抗。

    He also insists on humanizing the jihadists, as when an older man vainly directs a younger one on how to deliver a speech for a propaganda video. It’s an extraordinary scene, at once absurd and believable, and a reminder of the truth that it is people, not faceless monsters, who commit these horrors.

    他還堅持讓極端圣戰者人性化,有一個場景是一個年長者教導一個年輕人為一段宣傳視頻做演講,這一幕非常棒,既荒誕又可信。它提醒著我們,制造這些恐怖的是人而不是面目不清的怪物。

    孩子 L’Enfant(2005)

    導演:讓·皮埃爾·達內 呂克·達內(Jean-Pierre Luc Dardenne)

    ▌簡介

    20歲的布魯諾和18歲的索尼亞靠索尼亞的津貼和布魯諾手下的小偷們維持生活。索尼亞剛剛生下了兩人的孩子吉米,而布魯諾過慣了無憂無慮、自由自在、只關心錢的日子,他該如何做一個父親呢?

    ▌《紐約時報》評論

    The problem is that non-material sources of value have deteriorated. Religion, family, class solidarity, hometown pride – none of these have the power they used to. The reckoning of this loss, and the emphasis on personal responsibility (paternal responsibility in particular) makes "L’Enfant" in some ways a conservative movie.

    問題在于非物質資源價值觀已經墮落了。宗教信仰、家庭、階級團結友愛、家鄉驕傲感都不再有往昔的力量。對于這種缺失的估算,對個人責任(特別是父親責任)的強調,使《孩子》從某種程度來說成為一部保守的影片。

    文章來源:中國日報雙語新聞微信

    圖片來源:高品圖像

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